Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Инсталляция Geberit

Наши вкусы часто меняются, и то что было модным 10 лет назад таким вовсе не является. Очень большые изменения произошли в дизайне интерьера, так как сейчас модно встроенная техника и мебель. Сантехнику это так же не обошло стороной и инсталляция Geberit комплект поможет осуществить это в жизнь.

Подвесные унитазы, сливные бачки которых встроены в стену, смотрятся очень элегантно и практично, к тому же их стоимость не сильно отличается от привычных унитазов. Чтобы установить себе подобный понадобится качественная инсталляция, а Швейцарская компания Geberit станет как нельзя лучшим вариантом в данном вопросе. Инсталляция Geberit Duofix обладает компактными размерами, а подвод воды расположен по центру/сверху. Кроме того, предоставляется официальная гарантия 10 лет от производителя.

Стоимость инсталляции 3549 грн, при этом по Киеву предлагается бесплатная доставка.

Разделанные туши

В эпоху Золотого века голландской живописи многие фламандские художники изображали на своих полотнах один из самых любопытных и парадоксальных художественных образов того времени - подвешенные и разделанные мясные туши животных, чаще всего быка или свиньи, представляли для зрителя визуальную метафору духовной красоты и быстротечности жизни

Освежеванные туши чаще всего развернуты к зрителям и явно доминируют в плоскости картины, выставляя напоказ освещённую и беспощадную картину смерти, что напоминает о скоротечности земной жизни, о краткости бытия, о бренности всего сущего - разделка туш здесь не более, чем проза повседневной жизни, а убийство представлено, как одна из основ человеческого существования; подвешенные на деревянных перекладинах ноги животных, напоминают раскинутые руки, прибитые к кресту и все туловище демонстрирует формальное сходство с изображением распятия, что побудило последующие поколения художников трактовать забитое животное как символ страдания, мук и жертвенной смерти. Часто изображение туши животного, как правило теленка, служило иллюстрацией к библейской притче о Блудном сыне (телец, заколотый по случаю счастливого возвращения непутевого сына)

Почти всегда на картинах присутствует изображение детей, которые надувают мочевой пузырь разделанного животного - символическое значение пузыря заключается в пословице homo bulla ('человек-пузырь'), которая часто употреблялась в XVI веке. Эразм Роттердамский (Erasmus Roterodamus) в своем сборнике «Пословицы» (Adagia, 1500) поясняет смысл этой поговорки так: «Нет ничего более хрупкого, мимолетного и пустого, чем человеческая жизнь. Пузырь это округлая пустота, образующаяся в воде. Она поднимается и мгновенно исчезает» - гротескная метафора быстротечности жизни, пузырь, будь он даже бычий, как и воздушный шар, служил напоминанием о том, что наш мир может исчезнуть за одно мгновение...

Книга дня: Оксана Киташова | Самые скандальные произведения искусства. Альбом (2019)

Скандал и искусство – что может связывать эти два, казалось бы, столь далеких друг от друга понятия? Конечно, в настоящее время мало кого удивит скандальность современного искусства, – многие и вовсе склонны считать, что в наше время художники работают как профессиональные провокаторы, стремясь превзойти друг друга в создании ажиотажа вокруг своих работ. Однако не все задумываются о том, что и среди произведений, которые сегодня занимают свои почетные места в залах прославленных музеев и не кажутся современному зрителю скандальными, находятся такие, которые когда-то тоже могли восприниматься как недопустимые, вульгарные, безвкусные и эпатажные.
Представленный вниманию читателей альбом, в который вошли произведения искусства с XV века до наших дней, покажет, что на протяжении многих веков скандал и искусство шли рука об руку и что всегда были и будут такие художники, которые не могут оставаться в рамках «дозволенного». Иногда скандальной кажется форма произведения, отличающаяся от всего, что знала история прежде, ведь в таком случае ошарашенный зритель чувствует, как у него на глазах разрушаются представления о том, что он долгое время считал искусством, и с этим фактом бывает очень сложно смириться. Но особенно часто, как может заметить читатель, аура скандала сопровождает такие темы и сюжеты, в которых происходит столкновение сакрального и профанного.

P.S. Обложку забраковали, так как там видна женская грудь и за это мы можем стать пабликом для взрослых с возрастным ограничением Поэтому вместо нее просто страница из книги, уж сорри за такое оформление поста.

Девочка с персиками известна всем



«Девочка с персиками» — картина русского живописца Валентина Серова. Написана в 1887 году и хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Августовским днем 1887 года 11-летняя Вера Мамонтова, отвлекшись от уличных игр, вбежала в дом и присела за стол, схватив персик. Ее жизнерадостный вид так впечатлил Валентина Серова, что он предложил девочке позировать. Художник знал модель с младенчества. Он часто бывал и даже подолгу жил в имении Мамонтовых Абрамцево.

Они его купили у дочери писателя Сергея Аксакова в 1870 году. Еще при Аксаковых усадьба была центром русской культурной жизни. При Мамонтовых традиции продолжились. Здесь гостили Тургенев, Репин, Врубель, Антокольский… Абрамцево было и «домом творчества», и местом, где в атмосфере домашнего уюта собирались друзья.

В 1871 году Мамонтовы приобрели персиковые деревья в имениях Артёмово и Жилкино, и эти деревья были посажены в оранжерее Мамонтовых. За деревьями ухаживал специально нанятый садовник из Артёмова.

Дань благодарности

Впервые Серова привезла в Абрамцево мать-композитор в 1875 году. Он рос вместе со старшими детьми Мамонтовых, постоянно терпя их проказы. Младшая Вера тоже подшучивала над юным Серовым. Все изменилось в 1887 году, когда 22-летний художник вернулся из Италии. Тогда у Серова, по его воспоминаниям, был дурман в голове и желание «писать только отрадное».

Ещё недавно художник был невольным участником Вериных игр. Теперь же она позировала ему каждый день почти два месяца. Со стороны девочки это была дань по-родственному близким отношениям. А картина стала «своеобразной благодарностью Серова теплу и уюту дома Мамонтовых, ставших для художника второй семьей», — считает доктор искусствоведения, старший научный сотрудник Третьяковской галереи Элеонора Пастон.

«Бывают создания человеческого духа, перерастающие во много раз намерения их творцов… К таким… надо отнести и тот удивительный серовский портрет. Из этюда «девочки в розовом»… он вырос в одно из самых замечательных произведений русской живописи», — сказал о картине художник Игорь Грабарь.

Веру увековечили многие художники

Вера позировала 22-летнему Серову каждый день почти два месяца. Это был её первый опыт продолжительного позирования. Искусствовед Элеонора Пастон говорит: «Считается, что ее внешние черты Врубель придал «Снегурочке», «Египтянке», Тамаре на иллюстрациях к «Демону». Её портреты также писал Васнецов («Девушка с кленовой веткой», «Боярышня»).

Место действия картины — столовая Мамонтовых в усадьбе Абрамцево, одна из анфиладных комнат. Соседняя комната, часть которой видна слева, — так называемая Красная гостиная, где собирались писатели и художники, друзья Мамонтовых.

Там они читали по ролям произведения Пушкина, Гоголя, Тургенева, музицировали, дискутировали. Серов заканчивал работу над портретом в сентябре. Желтеющая листва за окном и на столе — свидетельство долгого терпения девочки.

Девочка с персиками

Будущее в глазах героини картины Валентина Серова не считывается. По ней даже не видно, что она дочь богатого промышленника. На Вере повседневная одежда, хоть и украшенная ярким бантом.

Просторная блуза кажется несколько мешковатой и слишком детской для 11-летней девочки. То, что она не переодевается специально для позирования, подчеркивает спонтанность ситуации и простоту отношений. Розовая блузка становится самым ярким и праздничным акцентом картины, и создается впечатление, что свет исходит не только из окна, но и от героини.

Иногда лучше не знать историю жизни прототипов персонажей известных произведений. Девочка с персиками в реальности прожила всего 32 года (умерла от пневмонии), ее муж больше не женился, остались трое детей.

За картину Серова наградили премией

Валентин Серов подарил картину матери Веры, Елизавете Мамонтовой, и долгое время портрет находился в Абрамцеве, в той же комнате, где был написан. Теперь там висит копия, а оригинал выставлен в Третьяковской галерее.

О работе над своей картиной Валентин Серов отозвался так:

«Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров.»

За картину «Девочка с персиками» Валентин Серов был в 1888 году награждён премией Московского общества любителей художеств.

Иисус или картофелина? Как испорченная фреска обогатила целый город



В последние годы испанский город Борха стал жить заметно лучше. Казну пополняют туристы, приезжающие сюда круглый год. Все они хотят своими глазами увидеть небольшую фреску с изображением Иисуса на стене местного храма. Фреска эта создана давно, но популярность обрела пару лет назад. После того как прошла реставрацию и превратилась во что-то странное.

Фреска под названием Ecce Homo была создана художником Элиасом Гарсиа Мартинесом в 1932 году. С годами она сильно обветшала и стала осыпаться. Тогда 80-летняя местная жительница Сесилия Хименес попросила разрешение у настоятеля храма отреставрировать фреску. Работа шла два года, и ничего плохого сеньора Хименес не замышляла.

Когда женщина представила результат своих трудов, люди разинули рот от удивления. На месте, где раньше был лик Сына Божьего, теперь красовалось какое-то чучело. Кто-то обозвал его картофелиной с глазами, кто-то обезьяной, а в народе укрепилось прозвище Пушистый Иисус. Родственники художника, который написал фреску, даже хотели подать на пожилую женщину в суд.

Сеньора Хименес, между тем, никак не могла взять в толк, чем, собственно, все недовольны.

Однако через некоторое время отношение к горе-реставратору кардинально изменилось. Прослышав о странной фреске, в город стали приезжать туристы. Служители храма быстро подсуетились и ввели символическую плату за вход, а рядом на улице появились сувенирные лавки. Сеньору Хименес теперь все любят.

Некоторые искусствоведы уже отнесли «Пушистого Иисуса» к стилю живописи «примитивизм» и сравнили с работами таких мастеров, как Гойя и Мунк.

HeadShot: честные портреты

Оригинал взят у sirena_evklad в HeadShot: честные портреты
Портретные фото мы все знаем - на них изображена стилизация какой то идеи - история человека, писателя с книгами, невесты в платье, бизнесмена за столом. А стиль "Хэдшот" - это универсальный снимок: только лицо модели раскрывает индивидуальность, не используется какой-то реквизит или сложные декорации. Лицо на неком однотонном фоне должно рассказать о человеке всё.

На сайте ассоциации https://headshotcrew.com зарегистрировались несколько человек из России. Но только один - Максим Фёдоров - защитил портфолио и стал официальным членом Ассоциации - https://headshotcrew.com/maximfedorov.

Максим Фёдоров: "Сейчас в России есть не один десяток фотографов которые время от времени делают работают в стиле хэдшот. Некоторые из них зарегистрировались на сайте ассоцииации - www.headshotcrew.com, но только я один решил полностью сфокусироваться на этом направлении в плане развития своего бизнеса. Я вижу очень большой потенциал в хэдшоте, так как в настоящее время портрет, снятый в определенных стандартах и выражающий лучшую часть модели, очень востребован для соцсетей, CV, корпоративных целей и бизнеса".

Эти фото можно и нужно использовать и для аватарки в LinkedIn, и для корпоративного сайта.

Под катом - его работы. Можете оценить их по достоинству. Подписи над фотографиями я взял с официальной страницы фотографа.
Collapse )

Укус змеи – шедевр испанского оружейного искусства середины XIX века

Это шедевр испанского оружейного искусства и мастерства середины XIX века. Шпага была изготовлена по специальному заказу для вручения в качестве памятного подарка высокопоставленному лицу. Сворачивающийся в кольцо исключительно гибкий клинок напоминал и заказчикам, и одариваемому лицу о легендарных толедских шпажных клинках XVI – первой половины XVII века, продававшихся в оружейных лавках, будучи свернутыми в кольцо.

Серебряная рукоять выполнена в виде передней части туловища и головы ядовитой змеи с глазами-вставками из розового стекла. В нижней части рукояти вмонтирована пружинная защелка, фиксирующая клинок в ножнах.


Картины по номерам

Хороший подарок выбрать очень сложно, но если он сделан своими руками или же на его обдумывание уходит не мало времени, то моральное удовлетворение таким подарком возрастает в разы. Картины, вот какой подарок всегда был и будет востребован, а компания Nomerami https://nomerami.ru всегда рада в этом помочь выполнив на заказ картины по номерам высочайшего качества. Это идеальный подарок, в комплекте которого входят холст, краски и кисточки, и по сути это является подарком сделанным своими руками, ведь именно тот кто дарит будет раскрашивать красками рисунок. Компания работает исключительно по заказу и предоплате в размере 100%, а начало выполнения заказа проходит лишь после полного согласования рисунка с дизайнером.


Анатомические рисунки Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи изучал строение человека. Для того чтобы детально передавать физиологию в рисунке, художник использовал трупы преступников в анатомической школе. Рисунки просто поражают.